Как дълбоките полеви изображения на Джеймс Уеб ми напомниха, че разделението между науката и изкуството е изкуствено

Първата задача, която давам на студентите по фотография, е да създадат звезден пейзаж. За целта ги моля да изметат пода под себе си, да съберат праха и мръсотията в хартиена торбичка и след това да я поръсят върху лист фотохартия 8×10 инча. След това, като използвате фотоувеличителя, изложете покритата с детрит хартия на светлина. След отстраняване на праха и мръсотията, хартията се потапя във вана с химически проявител.

За по-малко от две минути бавно се появява изображение на вселена, гъмжаща от галактики.

Обичам, когато тъмната стая се изпълни със звука на тяхното учудване в момента, в който осъзнаят, че прахта под краката им се превръща в сцена на научно чудо.

Спомних си за това аналогово упражнение, когато космическият телескоп Джеймс Уеб на НАСА сподели първите изображения с дълбоко поле. Публичното изразяване на учудване не е различно от това на моите ученици в тъмната стая.

Но за разлика от нашата маркаshift звездни пейзажи, изображенията на Deep Field улавят действителен галактически клъстер, „най-дълбокият, най-резкият инфрачервен изглед на Вселената досега“. Тази прецизност на изображенията ще помогне на учените да разрешат мистериите в нашата слънчева система и нашето място в нея.

Но те също така ще вдъхновят продължаващи експерименти на артисти, които се занимават с темата за космоса, вселената и нашето крехко място в нея.

Създаване на космическо изкуство Изображенията на космоса доставят значително визуално удоволствие. Слушам учени, които страстно описват информацията, съхранена в техните наситени цветове и аморфни форми, какво представлява осветеността и сенките и какво се крие в дълбокото черно, което е на петна и петна.

Тайните на Вселената са предмет на науката и въображението.

През цялата история художниците са си представяли и създавали прокси вселени: конструкции, които са лирични и спекулативни, алтернативни светове, които са заместители на това, което си представяме, надеждата и страхът са „там някъде“.

Има фото-реални рисунки и картини на Vija Celmins. Нощното небе, старателно нарисувано или рисувано на ръка с изключителни детайли и прецизност.

Има снимки на Дейвид Стивънсън със закъснение, които се четат като лирични небесни рисунки, напомнящи ни, че сме на движеща се планета. Двусмислените звездни изблици на цвят и светлина на Йосуке Такеда. Чувствените звездни снимки на Томас Ръф, направени чрез близко изрязване на детайлите от съществуващи научни изображения, които той закупи, след като не успя да улови космоса със собствената си камера.

Има и невероятната работа на базираното в Blue Mountains дуо Haines & Hinterding, където полка точките се превръщат в звезди, черният пигмент е нощното небе, кървящото цветно мастило е газова формация. Те карат скалите да бръмчат и използват слънчевите лъчи, за да можем да чуем и подушим енергията им.

Тези произведения на изкуството подчертават творческия стремеж да се черпи от науката за целите на изкуството. Разделението между наука и изкуство е изкуствено.

Снимки от нашето въображение
Телескопът Webb показва способността на науката да ни предоставя образи, които са естетически въображаеми, изразителни и технически завършени, но – странно – те не ме карат да чувствам нищо.

Науката ми казва, че тези форми са галактики и звезди на милиарди години, но не потъват. Вместо това виждам приказно конструиран пейзаж като известните изображения на луната на Джеймс Насмит от 1874 г.

Във въображението си си представям изображенията на Уеб като направени от приказни светлини, цветни гелове, огледала, черен плат, филтри и фотошоп.

Заместниците на Арт нахлуват в психиката ми. Когато гледам дълбокото поле и планетарната мъглявина, си спомням, че дори тези „обективни“ машинно направени изображения са конструирани. Светлинните лъчи, дупките и газовете са артистични експерименти във фотографската абстракция, изследващи какво се крие отвъд зрението.

Технологията за изображения винаги трансформира това, което е „там“ и как го виждаме се определя от това, което е „тук“: нашата собствена субективност; какво внасяме от себе си и живота си в разчитането на образа.

Телескопът е фотограф, който пълзи през космоса, правейки повече от невидимото видимо. Дава на артистите повече препратки за присвояване, въображение, а също и критика.

Докато учените виждат структура и детайли, художниците виждат естетически и перформативни възможности за задаване на належащи въпроси, които засягат политиката на пространството и мястото.

Изкуство в космоса
Изображенията на Уеб представят нова възможност за размисъл върху работата на американския художник Тревър Паглен, който изпрати първото произведение на изкуството в света в космоса.

Работата на Паглен разглежда политическата география, която е пространството, и начините, по които правителствата, подпомогнати от науката, използват пространството за масово наблюдение и събиране на данни.

Той създаде 30-метров балон с форма на диамант, наречен Орбитален рефлектор, който трябваше да се отвори в огромен отразяващ балон и да се вижда от Земята като ярка звезда. Тя беше изстреляна в космоса със сателит, но инженерите не можаха да завършат разгръщането на скулптурата поради неочакваното затваряне на правителството.

Произведенията на Паглен бяха критикувани от учените.

За разлика от астрономите, той не се опитваше да разкрие мистерията на Вселената или нашето място в нея. Той питаше: пространството място за изкуство ли е? Кой притежава пространството и за кого е пространството? Космосът е лесно достъпен за правителствени, военни, търговски и научни интереси. Земята засега остава място за изкуство.