Hogyan juttattak eszembe a James Webb mélymező képei a tudomány és a művészet közötti szakadék mesterséges

Az első feladat, amit a fotós hallgatóknak adok, egy csillagkép elkészítése. Ehhez megkérem őket, hogy söpörjék fel alattuk a padlót, gyűjtsék össze a port és a szennyeződést egy papírzacskóba, majd szórják rá egy 8×10 hüvelykes fotópapírra. Ezután a fényképészeti nagyító segítségével tegye fénynek a törmelékkel borított papírt. A por és szennyeződés eltávolítása után a papírt vegyi előhívó fürdőbe merítik.

Kevesebb mint két perc alatt lassan felbukkan egy kép a galaxisoktól hemzsegő univerzumról.

Imádom, amikor a sötétkamra megtelik döbbenetük hangjával abban a pillanatban, amikor rájönnek, hogy a por a lábuk alatt tudományos csoda színterévé változik.

Eszembe jutott ez az analóg gyakorlat, amikor a NASA James Webb űrteleszkópja megosztotta az első mélymezős képeket. A csodálkozás nyilvános megnyilvánulása nem különbözik diákjaimtól a sötétkamrában.

De ellentétben a mi gyártmányunkkalshift csillagképek, a Deep Field képek egy tényleges galaxishalmazt örökítenek meg, „a világegyetem eddigi legmélyebb, legélesebb infravörös képe”. Ez a képalkotó pontosság segít a tudósoknak megfejteni a naprendszerünkben rejlő titkokat és a mi helyünket abban.

De további kísérletekre is inspirálnak majd olyan művészeket, akik a tér, az univerzum és a mi törékeny helyünk témájával foglalkoznak.

A tér művészetének alkotása A kozmosz képei jelentős vizuális élményt nyújtanak. Hallgatom, ahogy a tudósok szenvedélyesen leírják a telített színeikben és amorf formáikban tárolt információkat, mi a fényesség és az árnyékok, és mi bújik meg a foltos és foltos mélyfeketékben.

A világegyetem titkai a tudomány és a képzelet dolgai.

A történelem során a művészek proxy-univerzumokat képzeltek el és hoztak létre: lírai és spekulatív konstrukciókat, alternatív világokat, amelyek az általunk elképzelt dolgok, a remény és a félelem „kint” állnak.

Vija Celmins fotó-valóságos rajzai és festményei láthatók. Az éjszakai égbolt gondosan megrajzolt vagy kézzel festett, rendkívüli részletességgel és pontossággal.

Vannak David Stephenson időzített fényképei, amelyek lírai égi rajzokként emlékeztetnek bennünket arra, hogy egy mozgó bolygón vagyunk. Yosuke Takeda kétértelmű szín- és fénykitörései. Thomas Ruff érzékletes sztárfotói a már létező tudományos képek részleteinek pontos kivágásával készültek, amelyeket azután vásárolt, hogy saját fényképezőgépével nem tudta megörökíteni a kozmoszt.

Ott van még a Blue Mountains-i székhelyű Haines & Hinterding páros hihetetlen munkája, ahol a pöttyök csillagokká válnak, a fekete pigment az éjszakai égbolt, a vérző színes tinta pedig egy gázképződmény. Zúgni kezdik a sziklákat, és kihasználják a nap sugarait, hogy halljuk és szagoljuk az energiáját.

Ezek a műalkotások rávilágítanak arra a kreatív törekvésre, hogy a tudományra támaszkodjanak a művészet céljaira. A tudomány és a művészet közötti szakadék mesterséges.

Képzeleteink képei
A Webb teleszkóp a tudomány azon képességét mutatja, hogy esztétikailag fantáziadús, kifejező és technikailag kidolgozott képeket hoz elénk, de – furcsa módon – nem keltenek bennem semmit.

A tudomány azt mondja nekem, hogy ezek az alakzatok galaxisok és csillagok több milliárd évre, de nem süllyednek el. Ehelyett egy mesésen felépített tájat látok, mint James Nasmyth híres holdképei 1874-ből.

Képzeletemben úgy képzelem el a Webb képeket, mint amelyek tündérfényekből, színes zselékből, tükrökből, fekete ruhából, szűrőkből és Photoshopból készültek.

A művészet kiállásai megtámadják a pszichémet. Amikor a mélymezőt és a bolygóködöt nézem, eszembe jut, hogy még ezek az „objektív” gépi képek is megkonstruáltak. A fénysugarak, lyukak és gázok a fényképes absztrakció művészi kísérletei, amelyek azt vizsgálják, mi van a látáson túl.

A képalkotó technológia mindig átalakítja azt, ami „odakint” van, és azt, hogy miként látjuk, az határozza meg, hogy mi van „itt”: saját szubjektivitásunk; amit magunkból és életünkből hozunk a kép olvasatába.

A teleszkóp egy fotós, aki átkúszik a kozmoszban, és többet tesz a láthatatlanból. Több referenciát adunk a művészeknek a kisajátításhoz, a képzelőerőhöz és a kritikához is.

Míg a tudósok a struktúrát és a részleteket látják, a művészek esztétikai és performatív lehetőségeket látnak a tér és hely politikájával kapcsolatos sürgető kérdések feltevésére.

Művészet a térben
Webb képei új lehetőséget kínálnak arra, hogy elgondolkodjunk Trevor Paglen amerikai művész munkásságán, aki a világ első műalkotásait küldte az űrbe.

Paglen munkája a térnek számító politikai földrajzot vizsgálja, valamint azt, hogy a tudomány által támogatott kormányok hogyan használják fel a teret tömeges megfigyelésre és adatgyűjtésre.

Létrehozott egy 30 méteres gyémánt alakú léggömböt, az Orbital Reflektort, aminek egy hatalmas fényvisszaverő ballonná kellett kinyílnia, és fényes csillagként látni a Földről. Egy műholdon rakétázták ki az űrbe, de a mérnökök a váratlan kormányleállás miatt nem tudták befejezni a szobor felállítását.

Paglen alkotásait bírálták a tudósok.

A csillagászokkal ellentétben ő nem az univerzum titkát vagy a mi helyünket próbálta feltárni. Azt kérdezte: a tér a művészet helye? Kié a tér, és kié a hely? Az űr könnyen elérhető a kormányzati, katonai, kereskedelmi és tudományos érdekek számára. Egyelőre a Föld marad a művészet helye.