Spent på Moon Knight? Regissørenes tidligere filmer kan vise deg hva du kan forvente

Er du spent på Moon Knight? Du bør være. Selv om antihelten ikke vil være kjent for mange, vil de to hovedstjernene i Oscar Isaac (Star Wars, Dune) og Ethan Hawke (The Black Phone, Dead Poets Society) være det.

Men vi går bort. Moon Knight, det kommende MCU Disney Plus-showet, er Marvels siste forsøk på å lage underholdning med et bredere spekter av toner og sjangere, og det valgte det perfekte teamet av regissører til å gjøre det.

Og med Marvel Phase 4-prosjektet bestående av seks episoder, som skal lande på Disneys strømmeplattform 30. mars, er det nå det perfekte tidspunktet for å se hva vi kan forvente av det visuelt, tonalt og stilistisk.

Moon Knights bekreftede regissører er Mohamed Diab, Justin Benson og Aaron Moorhead. Førstnevnte antas å ha regissert fire episoder, hvor de to sistnevnte jobbet som en duo på to episoder. Selv om rykter på nettet tyder på at George Clooney også har ledet en av bidragene til superheltshowet.

Den egyptiske regissøren Diab er relativt ny på vestlige skjermer, men han har vunnet mange priser fra hele verden, med nominasjoner og priser fra filmfestivaler som Cannes, Venezia og Chicago. Hvis du vil sjekke ut arbeidet hans, er noen av filmene hans – inkludert Clash og Cairo 6, 7, 8 – på Netflix i visse regioner.

Kraftteamet vi ser på her er imidlertid Moorhead og Benson, som har en imponerende historie med kult-klassiske filmer under beltet. Parets filmer er fantastiske til å skape skumle atmosfærer og plott fulle av mystikk og spenning. Men filmene deres inneholder også ekte karakterhistorier og historier som faktisk er løst, i stedet for å være absolutt tull som din typiske cerebral-sci-fi-historie med lavt budsjett.

Duoen er også klassiske gjør-det-selv-filmskapere. De regisserer, filmer, skriver – de har til og med spilt hovedrollen i sitt eget arbeid noen ganger – og får ofte mest mulig ut av lave budsjetter, med flott plasseringsarbeid og manus som er stjernene i showet.

Med Moon Knights utgivelse litt over to måneder unna, er det best å sette seg opp ved å sjekke ut Moorhead og Bensons bakkatalog. Nedenfor går vi gjennom hvilke filmer i filmografien deres du bør sjekke ut.

oppløsning

Resolution (2012)

(Bildekreditt: Rustic Films)

Resolution markerte første gang Moorhead og Benson regisserte et innslag, som også ble skutt av førstnevnte og skrevet av sistnevnte.

Resolution ligger i en hytte utenfor San Diego, så vel som de omkringliggende åsene og byene, og forteller historien om en mann som legger håndjern på sin narkotikaavhengige venn for å hjelpe til med å rydde opp – men vennens egne selvdestruktive vaner, uvennlige naboer og en mystisk kraft gjør forsøket vanskelig.

Det er umulig å forklare hva som gjør Resolution flott uten å ødelegge den gripende slutten. Den kan beskyldes for å være en saktebrenner, men selv når sci-fi- og mystiske elementer ikke er tilstede, er karakterutvikling og en urolig rolig spenning en passende erstatning.

Som duoens første film er dette klart den mest lavbudsjettsfilmen, begrenset til en hytte og noen få utvalgte andre lokasjoner, et begrenset rollebesetning og, i det meste av spilletid, ingen spesialeffekter. På den måten er det langt unna den Disney-finansierte Moon Knight, men visse temaer (som vi ikke vil diskutere, i frykt for å ødelegge filmen) gir tematiske bånd.

vår

Spring (2015)

(Bildekreditt: Rustic Films)

Mellom Resolution og Spring jobbet Moorhead og Benson med noen få mindre prosjekter, spesielt en seksjon for et av V/H/S-bildene, men Spring er den neste filmen vi anbefaler å sjekke ut.

Spring forteller historien om en etterlatt amerikansk utlending som reiser til Italia og faller for en lokal kvinne. Det er absolutt ikke en rom-com skjønt, og som filmens plakat gir bort, har den kvinnen en monstrøs hemmelighet.

Dette er en flott film for fans av skrekkestetikken i Lovecraft-stil, spesielt når det gjelder monsterdesign. Men utover det er det en overraskende forutseende historie om å finne deg selv gjennom andre mennesker, og de potensielt skadelige problemene med å stole på relasjoner for å gjøre det.

Det er også en interessant ytterside i filmografien vi utforsker. Mens de fleste filmskapernes filmer utforsker mannlige forhold – The Endless handler om brødre, Synchronic skildrer medarbeidere og Resolution som viser mangeårige venner – Spring handler om et romantisk forhold.

Den uendelige

The Endless

(Bildekreditt: Snowfort Pictures)

Snakk med de fleste fans av Benson og Moorheads arbeid, og de vil fortelle deg at The Endless var deres introduksjon til filmografien. Det er tilfellet for denne forfatteren og mange andre mennesker, siden det uten tvil er duoens mest populære film.

The Endless handler om to brødre, oppvokst i en kult, men forlot da de var unge, som vender tilbake til stedet som voksne og legger merke til mystiske sider ved gruppen som de ikke gjorde før.

Mens de utforsker leiren og deres forståelser av fortiden, begynner brødrenes forhold å bryte sammen, før de virkelige kreftene som spiller, avsløres. Forresten spilles de to brødrene av Moorhead og Benson, og viser at skuespillerferdighetene deres er like sterke som arbeidet deres bak kulissene.

Det er en grunn til at dette vurderes de inngangspunkt til duoens filmografi – og det er fordi det er en utrolig film. De forskjellige aspektene ved filmskaping, fra manus og forestillinger til opptakskomposisjonen og lydmiksen, er alle vevd med imponerende dyktighet for å skape en historie som sjonglerer spenning og karakterutvikling.

I likhet med oppløsning kan noen vurdere det som tregt, men det skjer nok i hver scene og opptak til å holde deg til å gjette. Utbetalingen er også utrolig tilfredsstillende, både fra et historie- og karakterperspektiv. Seriøst, hvis du skal se en film vi har anbefalt på denne listen, gjør den til The Endless.

Synkronisk

Synchronic

(Bildekreditt: XYZ Films)

Synchronic føltes som en overraskende stort budsjettfilm for Benson og Moorhead da den kom ut. Nå som de har fått Marvel-penger, virker det ikke like stort, men det markerer en endring budsjettmessig og tonalt fra tidligere verk.

Med Anthony Mackie (Altered Carbon, The Falcon and the Winter Soldier) og Jamie Dornan (Billy Elliot, Fantastic 4) i hovedrollene handler det om to ambulansepersonell som jobber i en by som er plaget av et mystisk designermedikament som, når det blir tatt, hopper over tid. effekter.

I likhet med Moorhead og Bensons tidligere arbeider, fokuserer Synchronic på karakterer i stedet for sci-fi-konseptet som utforskes. Men mens The Endless og Resolution fokuserer på knapt forståelige ondsinnede krefter som karakterene må kjempe med, handler Synchronic om en mulig alternativ fremtid. Bare av den grunn kan seerne finne det litt lettere å se.

Tonemessig føles det litt annerledes enn duoens tidligere filmer, men det er noen få nikk til tidligere filmer som er tilstede for langtidsfans.

Ærverdige omtaler

A screenshot from the film After Midnight

(Bildekreditt: Rustic Films)

Det er mange andre verk av Moorhead og Benson som vi vil anbefale å sjekke ut også.

Something In The Dirt er en av disse – du kan ikke se dette akkurat nå fordi, i skrivende stund, er det i ferd med å debutere på Sundance Film Festival. Hvis du er heldig nok til å være med, kan du imidlertid få med deg det. Og hvis du er basert i USA, er det fortsatt billetter tilgjengelig for virtuelle visninger.

Something In The Dirt virker som en retur til duoens røtter som gjør-det-selv-filmskapere: de er stjernene igjen, med det som ser ut til å være et relativt lavt budsjett og begrensede lokasjoner. Den forteller historien om to naboer som er vitne til paranormale fenomener, hvis forhold bryter sammen som et resultat – den perfekte kombinasjonen av sci-fi og karakterutvikling som har blitt kjennetegn på duoens filmskapingsprosess.

I mellomtiden har paret også produsert noen filmer, med to vi virkelig anbefaler å se: After Midnight og She Dies Tomorrow.

Den første er et forholdsdrama-skråskrekk, regissert av Jeremy Gardner og Christian Stella, om en mann som bor på landsbygda som plages av et monster etter at partneren forlater ham. Det er en fornøyelig historie gjort fantastisk av en anspent en-tak-scene nær slutten, som godt kan være den beste ikke-skrekk scene vi noen gang har sett i en skrekkfilm.

Sistnevnte er et skrekkkarakterdrama – regissert av Amy Seimetz – om en kvinne som tror hun skal dø dagen etter, og effekten dette har på de rundt henne. Det er en flott karakterhistorie og fikk nok prisoppmerksomhet til å gjøre den verdt å sjekke ut.

kilde