Czy jesteś podekscytowany Moon Knightem? Powinieneś być. Chociaż antybohater nie będzie dobrze znany wielu, jego dwie główne gwiazdy w Oscar Isaac (Gwiezdne wojny, Diuna) i Ethan Hawke (Czarny telefon, Stowarzyszenie Umarłych Poetów) będą.
Ale robimy dygresję. Moon Knight, nadchodzący program MCU Disney Plus, to najnowsza próba Marvela stworzenia rozrywki z szerszym zakresem tonów i gatunków, i wybrała do tego idealny zespół reżyserów.
A dzięki projektowi Marvel Phase 4 składającemu się z sześciu odcinków, który ma trafić na platformę streamingową Disneya 30 marca, teraz jest idealny czas, aby zobaczyć, czego możemy się spodziewać pod względem wizualnym, tonalnym i stylistycznym.
Potwierdzonymi reżyserami Moon Knight są Mohamed Diab, Justin Benson i Aaron Moorhead. Uważa się, że ten pierwszy wyreżyserował cztery odcinki, a dwa ostatnie pracują jako duet w dwóch odcinkach. Chociaż plotki internetowe sugerują, że George Clooney również kierował jednym z wpisów do serialu o superbohaterach.
Egipski reżyser Diab jest stosunkowo nowy na zachodnich ekranach, ale zdobył wiele nagród z całego świata, z nominacjami i nagrodami na festiwalach filmowych, w tym w Cannes, Wenecji i Chicago. Jeśli chcesz sprawdzić jego pracę, niektóre z jego filmów – w tym Clash i Cairo 6, 7, 8 – są dostępne na Netflix w niektórych regionach.
Zespół, na który patrzymy, to jednak Moorhead i Benson, którzy mają za sobą imponującą historię kultowych filmów klasycznych. Filmy tej pary są fantastyczne w tworzeniu niesamowitej atmosfery i fabuły pełnej tajemniczości i napięcia. Ale ich filmy zawierają również historie prawdziwych postaci i historie, które są faktycznie rozwiązane, zamiast być absolutnym nonsensem, jak typowa niskobudżetowa opowieść cerebral-sci-fi.
Duet to także klasyczni twórcy filmów typu „zrób to sam”. Reżyserują, kręcą, piszą – czasami nawet występowali we własnych pracach – i często wykorzystują do maksimum niskie budżety, ze świetną lokalizacją i scenariuszami, które są gwiazdami serialu.
Przed wydaniem Moon Knighta za nieco ponad dwa miesiące najlepiej przygotować się, sprawdzając wsteczny katalog Moorheada i Bensona. Poniżej przedstawiamy, które filmy w ich filmografii warto sprawdzić.
Rozkład
(Źródło zdjęcia: Rustykalne filmy)
Rozdzielczość oznaczała pierwszy raz, kiedy Moorhead i Benson wyreżyserowali film fabularny, który został również nakręcony przez pierwszego i napisany przez drugiego.
Rozdzielczość, której akcja toczy się w domku na obrzeżach San Diego, a także okolicznych wzgórz i miasteczek, opowiada historię mężczyzny, który zakuwa w kajdanki swojego uzależnionego od narkotyków przyjaciela, aby pomóc mu go oczyścić – ale jego autodestrukcyjne nawyki, nieprzyjaźni sąsiedzi i tajemnicza siła utrudnia przedsięwzięcie.
Nie da się wyjaśnić, co sprawia, że Rozdzielczość jest świetna, bez zepsucia wciągającego zakończenia. Można by oskarżyć go o bycie powolnym, ale nawet gdy nie ma elementów sci-fi i tajemniczych, rozwój postaci i niespokojne napięcie są odpowiednim substytutem.
Jako pierwszy film duetu, jest to zdecydowanie najtańszy film, ograniczony do kabiny i kilku innych lokalizacji, ograniczonej obsady i przez większość czasu trwania bez efektów specjalnych. W ten sposób jest to dalekie od finansowanego przez Disneya Moon Knighta, ale niektóre tematy (których nie będziemy omawiać, z obawy przed zepsuciem filmu) zapewniają powiązania tematyczne.
Wiosna
(Źródło zdjęcia: Rustykalne filmy)
Między Resolution a Spring, Moorhead i Benson pracowali nad kilkoma mniejszymi projektami, w szczególności sekcją jednego ze zdjęć V/H/S, ale Spring to kolejny film, który polecamy sprawdzić.
Wiosna opowiada historię pogrążonego w żałobie emigranta z USA, który podróżuje do Włoch i zakochuje się w miejscowej kobiecie. Z pewnością nie jest to jednak komedia romantyczna, a jak zdradza plakat filmu, ta kobieta skrywa potworną tajemnicę.
To świetny film dla fanów estetyki horroru w stylu Lovecrafta, zwłaszcza jeśli chodzi o projektowanie potworów. Ale poza tym jest zaskakująco prorocza historia o odnajdywaniu siebie przez innych ludzi i potencjalnie szkodliwych problemach polegania na związkach w tym celu.
To także interesujący przypadek odstający w filmografii, którą badamy. Podczas gdy większość filmów twórców filmowych opowiada o męskich związkach – The Endless opowiada o braciach, Synchronic przedstawia współpracowników, a Resolution ukazuje wieloletnich przyjaciół – Spring opowiada o romantycznym związku.
Nieskończony
(Źródło zdjęcia: Snowfort Pictures)
Porozmawiaj z większością fanów twórczości Bensona i Moorheada, a powiedzą ci, że The Endless było ich wprowadzeniem do filmografii. Tak jest w przypadku tego pisarza i wielu innych osób, ponieważ jest to prawdopodobnie najpopularniejszy film duetu.
The Endless opowiada o dwóch braciach, wychowanych w sekcie, ale odeszli w młodości, którzy wracają do tego miejsca jako dorośli i zauważają tajemnicze aspekty grupy, których wcześniej nie widzieli.
Gdy odkrywają obóz i swoje rozumienie przeszłości, związek braci zaczyna się rozpadać, zanim ujawnią się prawdziwe siły. Nawiasem mówiąc, dwóch braci grają Moorhead i Benson, pokazując, że ich sprawność aktorska jest tak samo silna, jak ich praca za kulisami.
Jest powód, dla którego jest to rozważane dotychczasowy punkt wejścia do filmografii duetu – a to dlatego, że jest to niesamowity film. Różne aspekty tworzenia filmów, od scenariusza i występów po kompozycję ujęć i miks dźwiękowy, są splecione z imponującą umiejętnością, aby stworzyć historię, która żongluje napięciem i rozwojem postaci.
Podobnie jak Rozdzielczość, niektórzy mogliby uznać to za wolne, ale w każdej scenie i ujęciu dzieje się wystarczająco dużo, abyś mógł zgadywać. Zapłata również jest niesamowicie satysfakcjonująca, zarówno z perspektywy historii, jak i postaci. Poważnie, jeśli masz zamiar obejrzeć jeden film, który polecamy na tej liście, spraw, by był to The Endless.
Synchroniczny
(Źródło zdjęcia: filmy XYZ)
Synchronic wydawał się filmem zaskakująco wysokobudżetowym dla Bensona i Moorheada, kiedy wyszedł. Teraz, gdy mają pieniądze Marvela, nie wydaje się to tak ogromne, ale oznacza zmianę budżetową i tonalną w stosunku do poprzednich prac.
W rolach głównych występują Anthony Mackie (Altered Carbon, The Falcon and the Winter Soldier) i Jamie Dornan (Billy Elliot, Fantastic 4), opowiada o dwóch sanitariuszach pracujących w mieście nękanym przez tajemniczy, designerski lek, który po zażyciu ma przeskakiwanie czasu efekty.
Podobnie jak poprzednie prace Moorheada i Bensona, Synchronic skupia się na postaciach, a nie na eksplorowanej koncepcji science fiction. Ale podczas gdy The Endless i Resolution skupiają się na ledwo zrozumiałych wrogich siłach, z którymi bohaterowie muszą się zmagać, Synchronic dotyczy możliwej alternatywnej przyszłości. Już z tego powodu widzom może być nieco łatwiej oglądać.
Tonalnie wydaje się trochę inny niż w poprzednich filmach duetu, ale jest kilka ukłonów w stosunku do poprzednich filmów, które mogą cieszyć się długoterminowymi fanami.
Wyróżnienia
(Źródło zdjęcia: Rustykalne filmy)
Istnieje wiele innych prac Moorheada i Bensona, które również polecamy sprawdzić.
Jednym z nich jest Something In The Dirt – nie możesz tego teraz oglądać, bo w chwili pisania tego tekstu ma zadebiutować na Sundance Film Festival. Jeśli jednak będziesz miał szczęście uczestniczyć, będziesz mógł to złapać. A jeśli mieszkasz w Stanach Zjednoczonych, nadal dostępne są bilety na wirtualne pokazy.
Something In The Dirt wydaje się być powrotem do korzeni duetu jako twórców filmowych zrób to sam: ponownie są gwiazdami, z dość niskim budżetem i ograniczonymi lokalizacjami. Opowiada historię dwojga sąsiadów, którzy są świadkami zjawisk paranormalnych, w wyniku których następuje rozpad związku – idealne połączenie science fiction i rozwoju postaci, które stały się znakiem rozpoznawczym procesu filmowego duetu.
W międzyczasie para wyprodukowała również kilka filmów, z których dwa naprawdę polecamy obejrzeć: Po północy i Ona umiera jutro.
Pierwszym z nich jest dramat-horror o relacjach, wyreżyserowany przez Jeremy'ego Gardnera i Christiana Stellę, opowiadający o mężczyźnie mieszkającym na wsi, którego dręczy potwór po tym, jak opuścił go partner. To przyjemna historia, fantastyczna dzięki napiętej scenie z jednym ujęciem pod koniec, która może być najlepsza nie-horror scena, którą widzieliśmy w horrorze.
Ten ostatni to dramat grozy – wyreżyserowany przez Amy Seimetz – o kobiecie, która myśli, że umrze następnego dnia, io wpływie, jaki ma to na otaczających ją ludzi. To świetna historia postaci i otrzymała tyle uwagi, że warto ją sprawdzić.
English
Arabic
Belarusian
Bengali
Bosnian
Bulgarian
Chinese (Simplified)
Croatian
Czech
Danish
Dutch
English
Estonian
Filipino
Finnish
French
Georgian
German
Greek
Gujarati
Hausa
Hebrew
Hindi
Hmong
Hungarian
Igbo
Indonesian
Italian
Japanese
Javanese
Kazakh
Korean
Kurdish (Kurmanji)
Kyrgyz
Lao
Latvian
Lithuanian
Macedonian
Malagasy
Norwegian
Persian
Polish
Portuguese
Punjabi
Romanian
Russian
Serbian
Slovak
Slovenian
Spanish
Swedish
Thai
Turkish
Ukrainian
Vietnamese
Yoruba