Sugen på Moon Knight? Regissörernas tidigare filmer kan visa dig vad du kan förvänta dig

Är du peppad på Moon Knight? Du borde vara. Även om antihjälten inte kommer att vara känd för många, kommer dess två huvudstjärnor i Oscar Isaac (Star Wars, Dune) och Ethan Hawke (The Black Phone, Dead Poets Society) att vara det.

Men vi avviker. Moon Knight, den kommande MCU Disney Plus-showen, är Marvels senaste försök att skapa underhållning med ett bredare utbud av toner och genrer, och det valde det perfekta laget av regissörer för att göra det.

Och med Marvel Phase 4-projektet som omfattar sex avsnitt, som ska landa på Disneys streamingplattform den 30 mars, är det nu den perfekta tiden att se vad vi kan förvänta oss av det visuellt, tonmässigt och stilistiskt.

Moon Knights bekräftade regissörer är Mohamed Diab, Justin Benson och Aaron Moorhead. Den förra tros ha regisserat fyra avsnitt, där de två sistnämnda arbetade som en duo på två avsnitt. Även om rykten på nätet tyder på att George Clooney har styrt en av superhjälteshowens bidrag också.

Den egyptiske regissören Diab är relativt ny på västerländska filmdukar, men han har vunnit massor av priser från hela världen, med nomineringar och priser från filmfestivaler som Cannes, Venedig och Chicago. Om du vill kolla in hans arbete, finns några av hans filmer – inklusive Clash och Cairo 6, 7, 8 – på Netflix i vissa regioner.

Power-teamet vi tittar på här är dock Moorhead och Benson, som har en imponerande historia av kultklassiska filmer under bältet. Parets filmer är fantastiska på att skapa kusliga atmosfärer och handlingar fulla av mystik och spänning. Men deras filmer innehåller också riktiga karaktärsberättelser och berättelser som faktiskt är lösta, istället för att vara absolut nonsens som din typiska cerebral-sci-fi-historia med låg budget.

Duon är också klassiska gör-det-själv-filmare. De regisserar, filmar, skriver – de har till och med medverkat i sitt eget verk ibland – och får ofta ut det mesta av låga budgetar, med bra platsarbete och manus som är stjärnorna i programmet.

När Moon Knight släpps drygt två månader bort, är det bäst att du ställer in dig själv genom att kolla in Moorhead och Bensons bakkatalog. Nedan går vi igenom vilka filmer i deras filmografi du bör kolla in.

Upplösning

Resolution (2012)

(Bildkredit: Rustic Films)

Resolution markerade första gången Moorhead och Benson regisserade ett inslag, som också spelades in av den förra och skrevs av den senare.

Resolution utspelar sig i en stuga utanför San Diego, såväl som de omgivande kullarna och städerna, och berättar historien om en man som lägger handfängsel på sin drogberoende vän för att hjälpa till att städa upp honom – men kompisens egna självdestruktiva vanor, ovänliga grannar och en mystisk kraft gör strävan svår.

Det är omöjligt att förklara vad som gör Resolution bra utan att förstöra det gripande slutet. Den skulle kunna anklagas för att vara en långsam brännare, men även när sci-fi och mystik inte är närvarande, är karaktärsutveckling och en oroligt lugn spänning ett passande substitut.

Som duons första film är detta klart den mest lågbudgeten, begränsad till en stuga och några utvalda andra platser, en begränsad skådespelare och, under större delen av speltiden, inga specialeffekter. På det sättet är det långt ifrån den Disney-finansierade Moon Knight, men vissa teman (som vi inte kommer att diskutera, av rädsla för att förstöra filmen) ger tematiska band.

Vår

Spring (2015)

(Bildkredit: Rustic Films)

Mellan Resolution och Spring arbetade Moorhead och Benson med några mindre projekt, framför allt ett avsnitt för en av V/H/S-bilderna, men Spring är nästa film som vi skulle rekommendera att kolla in.

Spring berättar historien om en sörjande amerikansk utlänning som reser till Italien och faller för en lokal kvinna. Det är dock absolut inte en rom-com och, som filmens affisch ger bort, har den kvinnan en monstruös hemlighet.

Det här är en fantastisk film för fans av skräckestetiken i Lovecraft-stil, särskilt när det gäller monsterdesign. Men bortom det finns det en överraskande förutseende historia om att hitta dig själv genom andra människor och de potentiellt skadliga problemen med att lita på relationer för att göra det.

Det är också en intressant outlier i filmografin vi utforskar. Medan de flesta filmskaparnas filmer utforskar manliga relationer – The Endless handlar om bröder, Synchronic skildrar arbetskamrater och Resolution visar långvariga vänner – Spring handlar om ett romantiskt förhållande.

Det oändliga

The Endless

(Bildkredit: Snowfort Pictures)

Prata med de flesta fans av Benson och Moorheads verk, så kommer de att berätta att The Endless var deras introduktion till filmografin. Det är fallet för den här författaren och många andra människor, eftersom det utan tvekan är duons mest populära film.

The Endless handlar om två bröder, uppvuxna i en sekt men lämnade när de var unga, som återvänder till platsen som vuxna och lägger märke till mystiska aspekter av gruppen som de inte gjort tidigare.

När de utforskar lägret och deras förståelse av det förflutna, börjar brödernas relation att gå sönder, innan de verkliga krafterna på spel avslöjas. För övrigt spelas de två bröderna av Moorhead och Benson, vilket visar att deras skådespelarskicklighet är lika stark som deras arbete bakom kulisserna.

Det finns en anledning till att detta övervägs d ingång till duons filmografi – och det är för att det är en otrolig film. De olika aspekterna av filmskapande, från manus och framträdanden till skottkompositionen och ljudmixen, är alla vävda med imponerande skicklighet för att skapa en berättelse som jonglerar med spänning och karaktärsutveckling.

Precis som Resolution, kan vissa tycka att det är långsamt, men det händer tillräckligt i varje scen och tagning för att du ska kunna gissa. Utdelningen är också otroligt tillfredsställande, både ur ett berättelse- och karaktärsperspektiv. Seriöst, om du ska se en film som vi har rekommenderat på den här listan, gör den till The Endless.

synkronisk

Synchronic

(Bildkredit: XYZ Films)

Synchronic kändes som en överraskande storbudgetfilm för Benson och Moorhead när den kom ut. Nu när de har fått Marvel-pengar verkar det inte lika stort, men det markerar en förändring budgetmässigt och tonmässigt från tidigare verk.

Med Anthony Mackie (Altered Carbon, The Falcon and the Winter Soldier) och Jamie Dornan (Billy Elliot, Fantastic 4) handlar det om två ambulanspersonal som arbetar i en stad som plågas av en mystisk designerdrog som, när den tas, får tid att hoppa över. effekter.

Liksom Moorhead och Bensons tidigare verk fokuserar Synchronic på karaktärer snarare än på sci-fi-konceptet som utforskas. Men medan The Endless och Resolution fokuserar på knappt begripliga illvilliga krafter som karaktärerna måste brottas med, handlar Synchronic om en möjlig alternativ framtid. Bara av den anledningen kan tittarna tycka att det är lite lättare att se.

Tonmässigt känns det lite annorlunda än duons tidigare filmer, men det finns några nickar till tidigare filmer som finns för långtidsfans att njuta av.

Hedersomnämnanden

A screenshot from the film After Midnight

(Bildkredit: Rustic Films)

Det finns många andra verk av Moorhead och Benson som vi rekommenderar att du också kollar in.

Something In The Dirt är en av dessa – du kan inte se den här just nu eftersom den, i skrivande stund, är på väg att debutera på Sundance Film Festival. Om du har turen att vara med kommer du dock att kunna fånga det. Och om du är baserad i USA finns det fortfarande biljetter tillgängliga för virtuella visningar.

Something In The Dirt verkar vara en återgång till duons rötter som gör-det-själv-filmare: de är återigen stjärnorna, med vad som verkar vara en relativt låg budget och begränsade platser. Den berättar historien om två grannar som bevittnar paranormala fenomen, vars förhållande går sönder som ett resultat – den perfekta kombinationen av sci-fi och karaktärsutveckling som har blivit kännetecken för duons filmskapande process.

Samtidigt har paret också producerat några filmer, med två som vi verkligen skulle rekommendera att se: After Midnight och She Dies Tomorrow.

Den första är en relationsdrama-slash-skräck, regisserad av Jeremy Gardner och Christian Stella, om en man som bor på landsbygden som plågas av ett monster efter att hans partner lämnat honom. Det är en njutbar berättelse som gjorts fantastisk av en spänd entagningsscen nära slutet, som mycket väl kan vara den bästa icke-skräck scen vi någonsin sett i en skräckfilm.

Det sistnämnda är ett skräckkaraktärsdrama – i regi av Amy Seimetz – om en kvinna som tror att hon ska dö nästa dag, och vilken effekt detta har på omgivningen. Det är en fantastisk karaktärshistoria och fick tillräckligt med prisuppmärksamhet för att göra den värd att kolla in.

Källa