Hình ảnh trường sâu James Webb nhắc nhở tôi sự phân chia giữa khoa học và nghệ thuật là nhân tạo như thế nào

Nhiệm vụ đầu tiên mà tôi giao cho các sinh viên nhiếp ảnh là tạo ra một cảnh sao. Để làm điều này, tôi yêu cầu họ quét sàn bên dưới chúng, thu gom bụi và chất bẩn vào một túi giấy và sau đó rắc lên một tờ giấy ảnh 8 × 10 inch. Sau đó, sử dụng máy phóng to ảnh, để tờ giấy vụn được bao phủ tiếp xúc với ánh sáng. Sau khi loại bỏ bụi bẩn, tờ giấy được ngâm trong bồn nước của nhà phát triển hóa học.

Trong vòng chưa đầy hai phút, một hình ảnh từ từ xuất hiện về một vũ trụ đầy các thiên hà.

Tôi thích nó khi căn phòng tối tràn ngập âm thanh kinh ngạc của họ vào khoảnh khắc họ nhận ra lớp bụi dưới chân mình được biến thành một khung cảnh kỳ quan khoa học.

Tôi đã được nhắc nhở về bài tập tương tự này khi Kính viễn vọng Không gian James Webb của NASA chia sẻ những hình ảnh trường sâu đầu tiên. Biểu hiện ngạc nhiên trước công chúng không khác gì các học sinh của tôi trong phòng tối.

Nhưng không giống như chúng tôi làmshift cảnh sao, hình ảnh Trường sâu chụp một cụm thiên hà thực tế, "góc nhìn hồng ngoại sâu nhất, sắc nét nhất của vũ trụ cho đến nay." Độ chính xác hình ảnh này sẽ giúp các nhà khoa học giải đáp những bí ẩn trong hệ mặt trời và vị trí của chúng ta trong đó.

Nhưng chúng cũng sẽ truyền cảm hứng cho các thí nghiệm tiếp tục của các nghệ sĩ đề cập đến chủ đề không gian, vũ trụ và vị trí mong manh của chúng ta trong đó.

Tạo ra nghệ thuật không gian Hình ảnh của vũ trụ mang lại niềm vui thị giác đáng kể. Tôi say sưa lắng nghe các nhà khoa học mô tả thông tin được lưu trữ trong màu sắc bão hòa và hình dạng vô định hình của chúng, độ sáng và bóng tối là gì, và những gì ẩn giấu trong màu đen sâu thẳm bị lốm đốm và lốm đốm.

Những bí ẩn của vũ trụ là công cụ của khoa học và trí tưởng tượng.

Trong suốt lịch sử, các nghệ sĩ đã tưởng tượng và tạo ra các vũ trụ đại diện: những công trình mang tính trữ tình và suy đoán, những thế giới thay thế là chỗ đứng cho những gì chúng ta tưởng tượng, hy vọng và sợ hãi ở “ngoài kia”.

Có những bức vẽ và bức tranh như ảnh thật của Vija Celmins. Bầu trời đêm được vẽ hoặc vẽ bằng tay một cách tỉ mỉ với độ chính xác và chi tiết phi thường.

Có những bức ảnh trôi đi thời gian của David Stephenson được ví như những bức vẽ thiên thể trữ tình nhắc nhở chúng ta rằng chúng ta đang ở trên một hành tinh đang chuyển động. Yosuke Takeda phát ra ánh sáng và màu sắc không rõ ràng của các ngôi sao. Những bức ảnh ngôi sao gợi cảm của Thomas Ruff được thực hiện thông qua việc cắt xén các chi tiết của các hình ảnh khoa học hiện có mà ông đã mua sau khi không thể chụp vũ trụ bằng máy ảnh của riêng mình.

Ngoài ra còn có tác phẩm đáng kinh ngạc của bộ đôi Haines & Hinterding đến từ Blue Mountains, nơi các chấm bi trở thành sao, sắc tố đen là bầu trời đêm, mực màu chảy máu là hình thành khí. Chúng làm cho đá trở nên ồn ào và khai thác tia nắng mặt trời để chúng ta có thể nghe và ngửi thấy năng lượng của nó.

Những tác phẩm nghệ thuật này làm nổi bật động lực sáng tạo để vẽ về khoa học vì mục đích nghệ thuật. Sự phân chia giữa khoa học và nghệ thuật là một thứ nhân tạo.

Hình ảnh của trí tưởng tượng của chúng tôi
Kính thiên văn Webb cho thấy khả năng của khoa học trong việc mang lại cho chúng ta những hình ảnh giàu trí tưởng tượng, biểu cảm và hoàn thiện về mặt kỹ thuật nhưng - kỳ lạ thay - chúng không khiến tôi cảm thấy gì.

Khoa học cho tôi biết những hình dạng này là các thiên hà và các ngôi sao cách chúng ta hàng tỷ năm, nhưng nó không chìm vào trong. Thay vào đó, tôi nhìn thấy một cảnh quan được xây dựng tuyệt vời giống như hình ảnh mặt trăng nổi tiếng của James Nasmyth từ năm 1874.

Trong trí tưởng tượng của mình, tôi hình dung những hình ảnh trên Webb được tạo nên từ đèn cổ tích, gel màu, gương, vải đen, bộ lọc và photoshop.

Sự độc lập của nghệ thuật xâm chiếm tâm hồn tôi. Khi tôi nhìn vào trường sâu và tinh vân hành tinh, tôi nhớ rằng ngay cả những hình ảnh do máy tạo ra “khách quan” này cũng được xây dựng. Các tia sáng, lỗ và khí là những thí nghiệm nghệ thuật trong trừu tượng hóa nhiếp ảnh, kiểm tra những gì nằm ngoài tầm nhìn.

Công nghệ hình ảnh luôn biến đổi những gì ở “ngoài kia”, và cách chúng ta nhìn thấy nó được xác định bởi những gì “ở đây”: tính chủ quan của chính chúng ta; những gì chúng ta mang lại cho bản thân và cuộc sống của chúng ta khi đọc hình ảnh.

Kính thiên văn là một nhiếp ảnh gia thu thập thông tin trong vũ trụ, tạo ra nhiều thứ không thể nhìn thấy hơn. Cung cấp cho các nghệ sĩ nhiều tài liệu tham khảo hơn để chiếm đoạt, trí tưởng tượng và cả phê bình.

Trong khi các nhà khoa học nhìn thấy cấu trúc và chi tiết, các nghệ sĩ nhìn thấy khả năng thẩm mỹ và khả năng biểu diễn để đặt ra những câu hỏi cấp bách liên quan đến chính trị của không gian và địa điểm.

Nghệ thuật trong không gian
Những hình ảnh của Webb mang đến một cơ hội mới để phản ánh tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ Trevor Paglen, người đã gửi tác phẩm nghệ thuật đầu tiên trên thế giới vào không gian.

Công trình của Paglen nghiên cứu địa lý chính trị là không gian và cách mà các chính phủ được hỗ trợ bởi khoa học sử dụng không gian để giám sát hàng loạt và thu thập dữ liệu.

Ông đã tạo ra một quả bóng hình kim cương dài 30 mét được gọi là Orbital Reflector, được cho là sẽ mở ra thành một quả bóng phản xạ khổng lồ và được nhìn từ Trái đất như một ngôi sao sáng. Nó được phóng vào không gian trên một vệ tinh, nhưng các kỹ sư không thể hoàn thành việc triển khai tác phẩm điêu khắc do chính phủ đóng cửa bất ngờ.

Tác phẩm nghệ thuật của Paglen đã bị các nhà khoa học chỉ trích.

Không giống như các nhà thiên văn học, anh ấy không cố gắng mở ra bí ẩn của vũ trụ hoặc vị trí của chúng ta trong đó. Anh ấy đang hỏi: không gian có phải là nơi dành cho nghệ thuật không? Ai sở hữu không gian, và không gian dành cho ai? Không gian luôn sẵn sàng cho các lợi ích chính phủ, quân sự, thương mại và khoa học. Hiện tại, Trái đất vẫn là nơi dành cho nghệ thuật.