詹姆斯韦伯深场图像如何提醒我科学与艺术之间的鸿沟是人为的

我给摄影学生的第一个任务是创造一个星空。 为此，我要求他们清扫他们下方的地板，将灰尘和污垢收集在一个纸袋中，然后将其洒在一张 8×10 英寸的相纸上。 然后，使用照相放大机，将覆盖有碎屑的纸曝光。 去除灰尘和污垢后，将纸张浸入化学显影液中。

在不到两分钟的时间里，一个充满星系的宇宙的图像慢慢出现。

当他们意识到脚下的尘土变成了科学奇迹的场景时，暗室里充满了他们惊讶的声音，我喜欢它。

当美国宇航局的詹姆斯韦伯太空望远镜分享第一张深场图像时，我想起了这个模拟练习。 公开表达的惊奇与我的学生在暗房里的表现没有什么不同。

但不像我们的品牌shift 在星空中，深场图像捕捉到了一个实际的星系团，这是“迄今为止宇宙最深、最清晰的红外视图”。 这种成像精度将帮助科学家解开太阳系中的谜团以及我们在其中的位置。

但它们也将激发艺术家继续进行实验，以解决空间、宇宙和我们在其中脆弱的位置这一主题。

创造空间艺术 宇宙图像提供了相当大的视觉享受。 我听科学家们热情地描述存储在饱和颜色和无定形形状中的信息，亮度和阴影是什么，以及在斑点和斑点的深黑色中潜伏着什么。

宇宙的奥秘是科学和想象的材料。

纵观历史，艺术家们想象并创造了代理宇宙：抒情和投机的结构，替代我们想象的替代世界，希望和恐惧“就在那里”。

有 Vija Celmins 的真实照片和绘画。 夜空以非凡的细节和精确度手工绘制或绘制。

大卫斯蒂芬森的延时照片读起来像是抒情的天体图画，提醒我们我们在一个移动的星球上。 Yosuke Takeda 的色彩和光线模棱两可。 托马斯·拉夫（Thomas Ruff）在无法用自己的相机捕捉到宇宙后购买的现有科学图像的细节，通过对细节进行近距离裁剪制成的感性明星照片。

还有蓝山二人组 Haines & Hinterding 的令人难以置信的作品，波尔卡圆点变成了星星，黑色颜料是夜空，渗色墨水是气体形成。 它们使岩石发出嗡嗡声并利用太阳光线，因此我们可以听到和闻到它的能量。

这些艺术品突出了为艺术目的利用科学的创造性动力。 科学与艺术之间的鸿沟是人为的。

我们想象中的图片
韦伯望远镜向我们展示了科学能够为我们带来具有美学想象力、表现力和技术成就的图像，但是——奇怪的是——它们并没有让我有任何感觉。

科学告诉我，这些形状是数十亿年之外的星系和恒星，但它并没有沉入其中。相反，我看到了一个令人难以置信的构造景观，就像詹姆斯·纳斯米斯 1874 年著名的月球图像一样。

在我的想象中，我将 Webb 图像描绘成由仙女灯、彩色凝胶、镜子、黑布、滤镜和 Photoshop 组成。

艺术的替身侵入了我的心灵。 当我看深场和行星状星云时，我记得即使是这些“客观”的机器图像也是构建出来的。 光线、孔洞和气体是摄影抽象的艺术实验，检查视觉之外的东西。

成像技术总是改变“外面”的东西，我们如何看待它取决于“里面”的东西：我们自己的主观性； 我们把自己和我们的生活带到了图像的阅读中。

望远镜是一个在宇宙中爬行的摄影师，让更多看不见的东西被看到。 为艺术家提供更多的挪用、想象和批评参考。

虽然科学家看到了结构和细节，但艺术家看到了提出与空间和场所政治有关的紧迫问题的审美和表演可能性。

空间艺术
Webb 的图像提供了一个新的机会来反思美国艺术家 Trevor Paglen 的作品，他将世界上第一件艺术品送入太空。

Paglen 的工作研究了空间的政治地理以及政府在科学的帮助下利用空间进行大规模监视和数据收集的方式。

他创造了一个名为 Orbital Reflector 的 30 米长的菱形气球，它应该打开成一个巨大的反光气球，从地球上看就像一颗明亮的星星。 它被一颗卫星发射到太空，但由于政府意外关闭，工程师们无法完成雕塑的部署。

帕格伦的作品受到科学家的批评。

与天文学家不同，他并没有试图解开宇宙之谜或我们在其中的位置。 他在问：空间是艺术的地方吗？ 谁拥有空间，谁拥有空间？ 政府、军事、商业和科学利益部门可以随时使用空间。 就目前而言，地球仍然是艺术的地方。