האם אתה מתרגש לקראת Moon Knight? אתה צריך להיות. למרות שהאנטי-גיבור לא יהיה מוכר לרבים, שני הכוכבים הראשיים שלו באוסקר אייזק (מלחמת הכוכבים, חולית) ואיתן הוק (הטלפון השחור, חברת משוררים מתים) יהיו.
אבל אנחנו מתרחקים. Moon Knight, התוכנית הקרובה של MCU Disney Plus, היא הניסיון האחרון של מארוול ליצור בידור עם מגוון רחב יותר של גוונים וז'אנרים, והיא בחרה את צוות הבמאים המושלם לעשות זאת.
ועם פרויקט Marvel Phase 4 הכולל שישה פרקים, שינחת על פלטפורמת הסטרימינג של דיסני ב-30 במרץ, עכשיו זה הזמן המושלם לראות למה אנחנו יכולים לצפות ממנו מבחינה ויזואלית, טונאלית וסגנונית.
הבמאים המאושרים של מון נייט הם מוחמד דיאב, ג'סטין בנסון ואהרון מורהד. ההערכה היא שהראשון ביים ארבעה פרקים, כאשר השניים האחרונים עובדים כצמד בשני פרקים. אם כי, שמועות מקוונות מצביעות על כך שגם ג'ורג' קלוני הוביל את אחד מהערכים של תוכנית גיבורי העל.
הבמאי המצרי דיאב חדש יחסית למסכי המערב, אבל הוא זכה בשפע של פרסים מרחבי העולם, עם מועמדויות ופרסים מפסטיבלי קולנוע כולל קאן, ונציה ושיקגו. אם אתה רוצה לבדוק את עבודתו, חלק מהסרטים שלו - כולל קלאש וקהיר 6, 7, 8 - נמצאים בנטפליקס באזורים מסוימים.
עם זאת, צוות הכוח שאנו מסתכלים עליו כאן הם מורהד ובנסון, שיש להם היסטוריה מרשימה של סרטי פולחן קלאסיים מתחת לחגורתם. הסרטים של השניים פנטסטיים ביצירת אווירה מפחידה ועלילות מלאות מסתורין ומתח. אבל הסרטים שלהם מכילים גם סיפורי אופי אמיתיים וסיפורים שבעצם נפתרים, במקום להיות שטויות מוחלטות כמו סיפור המדע הבדיוני המוחי דל התקציב שלך.
הצמד הם גם יוצרי סרטי עשה זאת בעצמך קלאסיים. הם מביימים, מצלמים, כותבים - הם אפילו כיכבו ביצירה שלהם לפעמים - ולעתים קרובות מנצלים את המיטב מתקציבים נמוכים, עם עבודת מיקום נהדרת ותסריטים שהם כוכבי התוכנית.
עם יציאתו של Moon Knight בעוד קצת יותר מחודשיים, כדאי לך להגדיר את עצמך על ידי בדיקת הקטלוג האחורי של Moorhead ובנסון. להלן, נעבור על אילו סרטים בפילמוגרפיה שלהם כדאי לבדוק.
החלטה
(קרדיט תמונה: סרטים כפריים)
רזולוציה סימנה את הפעם הראשונה שמורהד ובנסון ביימו יחד סרט, שגם צולם על ידי הראשון ונכתב על ידי האחרון.
רזולושן ממוקמת בבקתה מחוץ לסן דייגו, כמו גם הגבעות והעיירות שמסביב, רזולושן מספרת את סיפורו של אדם שאזק את חברו התלוי בסמים כדי לעזור לנקות אותו - אבל הרגלי ההרס העצמי של החבר עצמו, שכנים לא ידידותיים ו כוח מסתורי הופך את המאמץ לקשה.
אי אפשר להסביר מה הופך את Resolution למעולה מבלי לקלקל את הסוף המרגש. אפשר להאשים אותו בהיותו מבער איטי, אבל, גם כאשר מרכיבי המדע הבדיוני והמסתורין אינם נוכחים, פיתוח אופי ומתח שליו לא נוח הם תחליף הולם.
בתור הסרט הראשון של הצמד, זהו ללא ספק התקציב הנמוך ביותר, מוגבל לבקתה ולכמה מקומות נבחרים אחרים, צוות שחקנים מוגבל ובמשך רוב זמן הריצה שלו, ללא אפקטים מיוחדים. בדרך זו, זה רחוק מאביר הירח במימון דיסני, אבל נושאים מסוימים (שלא נדון בהם, מחשש לקלקל את הסרט) מספקים קשרים נושאיים.
אביב
(קרדיט תמונה: סרטים כפריים)
בין רזולוציה לאביב, מורהד ובנסון עבדו על כמה פרויקטים קטנים יותר, בעיקר קטע של אחת מתמונות ה-V/H/S, אבל אביב הוא הסרט הבא שהיינו ממליצים לבדוק.
אביב מספרת את סיפורו של גולה אמריקאי שכול שנוסע לאיטליה ומתאהב באישה מקומית. אבל זה בהחלט לא רום-קום, וכפי שהפוסטר של הסרט מסגיר, לאישה הזו יש סוד מפלצתי.
זהו סרט נהדר לחובבי אסתטיקת האימה בסגנון Lovecraftian, במיוחד במונחים של עיצוב מפלצות. אבל מעבר לזה, ישנו סיפור מפתיע להפליא על מציאת עצמך דרך אנשים אחרים, ועל הבעיות העלולות להזיק של הסתמכות על מערכות יחסים כדי לעשות זאת.
זה גם חריג מעניין בפילמוגרפיה שאנחנו בוחנים. בעוד שרוב הסרטים של יוצרי הסרט חוקרים מערכות יחסים בין גברים - The Endless עוסק באחים, Synchronic מתאר עמיתים לעבודה ו-Resolution מציג חברים ותיקים - אביב עוסק בקשר רומנטי.
האינסופי
(קרדיט תמונה: Snowfort Pictures)
דבר עם רוב המעריצים של עבודתם של בנסון ומוורהד, והם יגידו לך שה-The Endless היה ההקדמה שלהם לפילמוגרפיה. זה המקרה של הסופר הזה ושל אנשים רבים אחרים, מכיוון שזה ללא ספק הסרט הפופולרי ביותר של הצמד.
The Endless עוסק בשני אחים, שגדלו בכת אך עזבו כשהיו צעירים, שחוזרים למקום כמבוגרים ומבחינים בהיבטים מסתוריים של הקבוצה שלא הבחינו בהם קודם לכן.
בעודם חוקרים את המחנה ואת הבנתם את העבר, מערכת היחסים של האחים מתחילה להתקלקל, לפני שהכוחות האמיתיים שמשחקים מתגלים. אגב, את שני האחים מגלמים מורהד ובנסון, מה שרואים כי יכולת המשחק שלהם חזקה כמו העבודה שלהם מאחורי הקלעים.
יש סיבה שזה נחשב מה היא נקודת כניסה לפילמוגרפיה של הצמד - וזה בגלל שזה סרט מדהים. ההיבטים השונים של יצירת סרטים, מהתסריט והביצועים ועד הרכב הצילומים ומיקס האודיו, כולם שזורים במיומנות מרשימה כדי ליצור סיפור שמלהטט בין מתח והתפתחות דמויות.
כמו רזולוציה, יש מי שיחשוב שזה איטי, אבל יש מספיק קורה בכל סצנה וצילום כדי להמשיך לנחש. גם התמורה מספקת להפליא, הן מנקודת מבט של סיפור והן מבחינה אופי. ברצינות, אם אתם מתכוונים לצפות בסרט אחד שהמלצנו עליו ברשימה הזו, הפוך אותו ל-The Endless.
סינכרוני
(קרדיט תמונה: XYZ Films)
Synchronic הרגיש כמו סרט מפתיע בתקציב גדול עבור בנסון ומורהד כשיצא לאקרנים. עכשיו, כשיש להם כסף של מארוול, זה לא נראה ענק, אבל זה מסמן שינוי מבחינה תקציבית וטונלית מהעבודות הקודמות.
בכיכובם של אנתוני מאקי (Altered Carbon, The Falcon and the Winter Soldier) וג'יימי דורנן (בילי אליוט, Fantastic 4), מדובר על שני פרמדיקים שעובדים בעיר שנגועה בסם מעצב מסתורי, שכאשר נלקח, יש לו דילוג על זמן. אפקטים.
כמו העבודות הקודמות של מורהד ובנסון, סינכרוני מתמקדת בדמויות ולא בקונספט המדע הבדיוני הנחקר. אבל, בעוד The Endless ו-Resolution מתמקדים בכוחות זדוניים בקושי מובנים שהדמויות צריכות להתמודד איתם, Synchronic עוסקת בעתיד אלטרנטיבי אפשרי. רק מסיבה זו, לצופים אולי יהיה קצת יותר קל לצפייה.
מבחינה טונית, זה מרגיש קצת שונה מהסרטים הקודמים של הצמד, אבל יש כמה הנהנים לסרטים קודמים שמוצגים למעריצים ארוכי טווח ליהנות.
התייחסות מכובדת
(קרדיט תמונה: סרטים כפריים)
יש עוד הרבה יצירות של Moorhead ובנסון שאנחנו ממליצים לבדוק גם.
Something In The Dirt הוא אחד מאלה - אתה לא יכול לצפות בזה עכשיו כי, בזמן כתיבת שורות אלה, הוא עומד להופיע לראשונה בפסטיבל סאנדנס. עם זאת, אם יתמזל מזלך להשתתף, תוכל לתפוס את זה. ואם אתה מבוסס בארה"ב, עדיין יש כרטיסים זמינים להקרנות וירטואליות.
Something In The Dirt נראה כמו חזרה לשורשים של הצמד כיוצרי עשה זאת בעצמך: הם שוב הכוכבים, עם מה שנראה כתקציב נמוך יחסית ומיקומים מוגבלים. הוא מספר את סיפורם של שני שכנים עדים לתופעות פאר-נורמליות, שמערכת היחסים ביניהן מתקלקלת כתוצאה מכך - השילוב המושלם של מדע בדיוני ופיתוח דמויות שהפכו לסימני ההיכר של תהליך יצירת הסרטים של הצמד.
בינתיים, השניים גם הפיקו כמה סרטים, עם שניים שאנחנו באמת ממליצים לצפות בהם: After Midnight ו-She Dies Tomorrow.
הראשון הוא מערכת יחסים דרמה-סלאש-אימה, בבימויו של ג'רמי גרדנר וכריסטיאן סטלה, על גבר שחי בכפר שמתייסר על ידי מפלצת לאחר שבן זוגו עוזב אותו. זה סיפור מהנה שנעשה פנטסטי על ידי סצנה מתוחה של צילום אחד לקראת הסוף, שיכולה בהחלט להיות הטובה ביותר לא אימה סצנה שראינו אי פעם בסרט אימה.
האחרון הוא דרמת דמויות אימה – בבימויה של איימי סיימץ – על אישה שחושבת שהיא הולכת למות למחרת, וההשפעה שיש לכך על הסובבים אותה. זה סיפור דמות נהדר וקיבל מספיק תשומת לב בפרסים כדי שיהיה שווה לבדוק אותו.