איך תמונות השדה העמוק של ג'יימס ווב הזכירו לי שההפרדה בין מדע לאמנות היא מלאכותית

המשימה הראשונה שאני נותן לסטודנטים לצילום היא ליצור נוף כוכבים. לשם כך, אני מבקש מהם לטאטא את הרצפה מתחתיהם, לאסוף את האבק והלכלוך בשקית נייר ואז לפזר אותו על דף נייר צילום בגודל 8×10 אינץ'. לאחר מכן, באמצעות מגדיל הצילום, חשפו את הנייר המכוסה דטריטוס לאור. לאחר הסרת האבק והלכלוך, הנייר שקוע באמבטיה של מפתחים כימיים.

תוך פחות משתי דקות עולה לאט לאט תמונה של יקום שופע גלקסיות.

אני אוהב את זה כשחדר החושך מתמלא בצליל התדהמה שלהם ברגע שהם מבינים שהאבק מתחת לרגליהם הופך לזירת פליאה מדעית.

נזכרתי בתרגיל האנלוגי הזה כאשר טלסקופ החלל ג'יימס ווב של נאס"א שיתף את תמונות השדה העמוק הראשונות. הבעת הפליאה הפומבית אינה שונה מזו של התלמידים שלי בחדר החושך.

אבל בניגוד למוצר שלנוshift נופי כוכבים, תמונות השדה העמוק לוכדות צביר גלקסיות אמיתי, "המבט העמוק והחדה ביותר של היקום עד כה". דיוק הדמיה זה יעזור למדענים לפתור את התעלומות במערכת השמש שלנו ואת מקומנו בה.

אבל הם גם יהוו השראה להמשך ניסויים של אמנים שמתייחסים לנושא החלל, היקום והמקום השברירי שלנו בו.

יצירת אמנות החלל תמונות של הקוסמוס מעניקות הנאה חזותית רבה. אני מקשיבה למדענים שמתארים בלהט את המידע האגור בצבעיהם הרוויים ובצורות האמורפיות שלהם, מהי הבהירות והצללים ומה אורב בשחורים העמוקים המנומרים והמנומרים.

מסתורי היקום הם חומר המדע והדמיון.

לאורך ההיסטוריה, אמנים דמיינו ויצרו יקומי פרוקסי: קונסטרוקציות שהן ליריות וספקולטיביות, עולמות חלופיים המהווים סטנד-אין למה שאנו מדמיינים, תקווה ופחד נמצאים "בחוץ".

יש את הציורים והציורים הפוטו-ריאליים של Vija Celmins. שמי הלילה מצוירים או צבועים בקפידה בעבודת יד בפרטים ובדיוק יוצאי דופן.

ישנם תצלומי זמן-lapse של דיוויד סטפנסון שנקראים כציורים שמימיים ליריים שמזכירים לנו שאנו נמצאים על כוכב לכת נע. פרצי הכוכבים המעורפלים של יוסקה טקדה של צבע ואור. צילומי הכוכבים החושניים של תומס ראף נוצרו באמצעות חיתוך צמוד של הפרטים של תמונות מדעיות קיימות שקנה ​​לאחר שלא הצליח ללכוד את הקוסמוס במצלמה שלו.

יש גם את העבודה המדהימה של צמד ההרים הכחולים, Haines & Hinterding, שם הנקודות הופכות לכוכבים, פיגמנט שחור הוא שמי הלילה, דיו צבעוני מדמם הוא היווצרות גז. הם גורמים לסלעים לזמזם ולרתום את קרני השמש כדי שנוכל לשמוע ולהריח את האנרגיה שלה.

יצירות אמנות אלו מדגישות את הדחף היצירתי להיעזר במדע למטרות אמנות. הפער בין מדע לאמנות הוא חלוקה מלאכותית.

תמונות של הדמיון שלנו
טלסקופ ווב מראה את היכולת של המדע להביא לנו תמונות שהן אסתטיות בעלות דמיון, אקספרסיביות והישגיות טכנית, אבל - באופן מוזר - הן לא גורמות לי להרגיש כלום.

המדע אומר לי שהצורות האלה הן גלקסיות וכוכבים במרחק מיליארדי שנים, אבל היא לא שוקעת. במקום זאת, אני רואה נוף בנוי להפליא כמו תמונות הירח המפורסמות של ג'יימס נסמית' מ-1874.

בדמיוני, אני מדמיין את תמונות ווב עשויות מאורות פיות, ג'לים צבעוניים, מראות, בד שחור, פילטרים ופוטושופ.

מעמדי האמנות פולשים לנפשי. כשאני מסתכל על השדה העמוק והערפילית הפלנטרית, אני זוכר שאפילו התמונות ה"אובייקטיביות" הללו נבנות במכונה. קרני האור, החורים והגזים הם ניסויים אמנותיים בהפשטה צילומית, הבוחנים את מה שנמצא מעבר לראייה.

טכנולוגיית הדמיה תמיד משנה את מה ש"בחוץ", והאופן שבו אנו רואים אותו נקבע על ידי מה ש"כאן": הסובייקטיביות שלנו; מה אנחנו מביאים מעצמנו ומחיינו לקריאת התמונה.

הטלסקופ הוא צלם שזוחל דרך הקוסמוס, וגורם ליותר מהבלתי נראה. נותן לאמנים עוד התייחסויות לניכוס, דמיון וגם ביקורת.

בעוד שמדענים רואים מבנה ופרטים, אמנים רואים אפשרויות אסתטיות וביצועיות לשאול שאלות דוחקות הנוגעות לפוליטיקה של החלל והמקום.

אמנות בחלל
התמונות של ווב מציגות הזדמנות מחודשת להרהר בעבודתו של האמן האמריקאי טרבור פאגלן, ששלח את יצירת האמנות הראשונה בעולם לחלל.

עבודתו של פאגלן בוחנת את הגיאוגרפיה הפוליטית שהיא מרחב ואת הדרכים שבהן ממשלות בסיוע מדע משתמשות בחלל למעקב המוני ואיסוף נתונים.

הוא יצר בלון בצורת יהלום באורך 30 מטר בשם "אורביטלי רפלקטור", שאמור להיפתח לבלון מחזיר אור עצום ולהיראות מכדור הארץ ככוכב בהיר. הוא הונף לחלל באמצעות לוויין, אך המהנדסים לא יכלו להשלים את פריסת הפסל עקב ההשבתה הבלתי צפויה של הממשלה.

יצירות האמנות של פאגלן זכו לביקורת על ידי מדענים.

בניגוד לאסטרונומים, הוא לא ניסה לפתוח את המסתורין של היקום או את מקומנו בו. הוא שאל: האם החלל הוא מקום לאמנות? למי יש שטח ולמי חלל? החלל זמין לאינטרסים ממשלתיים, צבאיים, מסחריים ומדעיים. לעת עתה, כדור הארץ נשאר המקום לאמנות.