James Webb 딥 필드 이미지가 어떻게 과학과 예술 사이의 구분이 인공적임을 상기시켰는지

내가 사진 학생들에게 주는 첫 번째 과제는 별풍경을 만드는 것입니다. 이렇게 하기 위해 나는 그들에게 그들 아래의 바닥을 쓸고 종이 봉투에 먼지와 흙을 모은 다음 8×10인치 인화지 한 장에 뿌릴 것을 요청합니다. 그런 다음 사진 확대기를 사용하여 쓰레기로 덮인 종이를 빛에 노출시킵니다. 먼지와 흙을 제거한 후, 종이는 화학 현상액에 담근다.

XNUMX분도 채 되지 않아 은하로 가득 찬 우주의 이미지가 천천히 나타납니다.

나는 그들이 발 아래의 먼지가 과학적 경이의 장면으로 변형되었음을 깨닫는 순간 그들의 경악하는 소리로 암실이 채워지는 것을 좋아합니다.

NASA의 James Webb 우주 망원경이 최초의 딥 필드 이미지를 공유했을 때 이 아날로그 운동이 생각났습니다. 공개적으로 경이로움을 표현하는 것은 암실에 있는 제 학생들의 표현과 다르지 않습니다.

하지만 우리가 만든 것과는 달리shift starscapes, Deep Field 이미지는 "현재까지 우주에서 가장 깊고 가장 선명한 적외선 보기"인 실제 은하단을 포착합니다. 이 이미징 정밀도는 과학자들이 태양계와 그 안에서 우리의 위치에 대한 미스터리를 푸는 데 도움이 될 것입니다.

그러나 그들은 또한 공간, 우주, 그리고 그 안에 있는 우리의 연약한 위치에 대한 주제를 다루는 예술가들의 지속적인 실험에 영감을 줄 것입니다.

공간의 예술 창조 우주의 이미지는 상당한 시각적 즐거움을 줍니다. 나는 과학자들이 포화된 색상과 무정형 형태에 저장된 정보, 광도와 그림자가 무엇인지, 그리고 얼룩덜룩하고 얼룩덜룩한 딥 블랙에 숨어 있는 정보를 열정적으로 설명하는 것을 듣습니다.

우주의 신비는 과학과 상상의 재료입니다.

역사를 통틀어 예술가들은 프록시 우주를 상상하고 만들었습니다. 서정적이고 사변적인 구성, 우리가 상상하는 것, 희망과 두려움이 "저쪽에" 존재하는 대체 세계입니다.

Vija Celmins의 포토 리얼 드로잉과 그림이 있습니다. 밤 하늘은 특별한 디테일과 정밀함으로 손으로 공들여 그리거나 그렸습니다.

우리가 움직이는 행성에 있다는 것을 상기시켜주는 서정적인 천체 그림으로 읽히는 David Stephenson의 타임랩스 사진이 있습니다. 다케다 요스케의 애매모호한 색과 빛의 폭발. 토마스 러프의 감각적인 별 사진은 자신의 카메라로 우주를 담지 못하고 구입한 기존 과학 이미지의 디테일을 클로즈업하여 만든 것이다.

또한 블루 마운틴에 기반을 둔 듀오 Haines & Hinterding의 놀라운 작품도 있습니다. 물방울 무늬는 별이 되고, 검은 안료는 밤하늘이며, 번지는 색 잉크는 기체 형성입니다. 그들은 암석을 윙윙거리게 만들고 태양 광선을 이용하여 우리가 그 에너지를 듣고 냄새를 맡을 수 있도록 합니다.

이 작품들은 예술의 목적을 위해 과학을 활용하려는 창조적 추진력을 강조합니다. 과학과 예술의 구분은 인위적인 것입니다.

우리의 상상의 그림
Webb 망원경은 미학적으로 상상력이 풍부하고 표현력이 뛰어나며 기술적으로 완성된 이미지를 가져올 수 있는 과학의 능력을 보여주지만 이상하게도 그것들은 나에게 아무 것도 느끼게 하지 않습니다.

과학에 따르면 이 모양은 수십억 년 떨어진 은하와 별이지만 가라앉지 않고 있습니다. 대신 1874년 제임스 나스미스(James Nasmyth)의 유명한 달 이미지와 같이 멋지게 구성된 풍경이 보입니다.

내 상상 속에서 나는 요정의 빛, 컬러 젤, 거울, 검은 천, 필터 및 포토샵으로 만들어진 Webb 이미지를 상상합니다.

아트의 스탠드 인이 내 정신을 침범합니다. 내가 딥 필드와 행성상 성운을 볼 때, 나는 이러한 "객관적"인 기계 제작 이미지조차도 구성되어 있음을 기억합니다. 빛, 구멍 및 가스의 광선은 사진 추상화의 예술적 실험으로, 시야 너머에 있는 것을 조사합니다.

이미징 기술은 항상 "저쪽에" 있는 것을 변형시키며, 우리가 그것을 보는 방식은 "여기"에 있는 것에 의해 결정됩니다. 우리 자신의 주관성; 우리가 우리 자신과 우리의 삶에서 이미지를 읽는 데 가져오는 것.

망원경은 우주를 기어다니는 사진작가로서, 보이지 않는 것을 더 많이 보이게 합니다. 예술가에게 전유, 상상력 및 비평에 대한 더 많은 참조를 제공합니다.

과학자들은 구조와 세부 사항을 보는 반면, 예술가들은 공간과 장소의 정치에 관한 긴급한 질문을 던질 수 있는 미학적이고 수행적인 가능성을 봅니다.

공간의 예술
Webb의 이미지는 세계 최초의 예술 작품을 우주로 보낸 미국 예술가 Trevor Paglen의 작업을 다시 생각할 수 있는 새로운 기회를 제공합니다.

Paglen의 작업은 공간인 정치적 지리와 과학의 지원을 받는 정부가 대량 감시 및 데이터 수집을 위해 공간을 사용하는 방식을 조사합니다.

그는 궤도 반사체(Orbital Reflector)라고 불리는 30미터 길이의 다이아몬드 모양의 풍선을 만들었습니다. 이 풍선은 열리면 거대한 반사 풍선이 되어 지구에서 밝은 별처럼 보일 것입니다. 위성을 통해 우주로 로켓을 발사했지만 예상치 못한 정부 폐쇄로 인해 엔지니어들은 조각품 배치를 완료할 수 없었습니다.

Paglen의 작품은 과학자들에게 비판을 받았습니다.

천문학자들과 달리 그는 우주의 신비나 그 안에서 우리의 위치를 ​​풀려고 하지 않았습니다. 그는 묻는다: 공간은 예술을 위한 장소인가? 누가 공간을 소유하고 누구를 위한 공간인가? 공간은 정부, 군대, 상업 및 과학 분야에서 쉽게 사용할 수 있습니다. 당분간 지구는 예술의 장소로 남아 있습니다.